Obras de Arte

MUSEO LEGISLATIVO

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En el centro de la composición aparece un ser con cuerpo humano y rostro de mono, que sostiene un periódico con el título “CRUCIAL ELECCIÓN”. Su expresión es seria y reflexiva, con la mirada dirigida hacia arriba. En la parte inferior izquierda, dos pájaros parecen interactuar o mirar hacia la figura central. En el fondo se distinguen engranajes, relojes y números (como un gran “6”). En la zona superior izquierda, una multitud de rostros humanos difuminados. Los tonos predominantes son los grises, negros y sepias, logrados mediante un trabajo de línea fina, sombreado y textura que aportan dramatismo. La luz se concentra en el rostro del mono y el periódico, destacando el acto de leer.

DE LOS PICHONES

Attila, Osvaldo

En la composición se aprecian tres figuras humanas femeninas desnudas, trazadas con líneas fluidas, sueltas y transparentes. A la izquierda, una figura de pie sostiene un fruto, parece una manzana; en el centro superior, una figura alargada y etérea parece recibir el fruto con un gesto de súplica. A la derecha, una mujer yace reclinada, con el cuerpo girado y el rostro apoyado en su brazo, en actitud de abatimiento. Las figuras se delinean con trazos de tinta negros y grises. Las anatomías están distorsionadas, con proporciones alargadas y rasgos híbridos entre lo humano y lo animal, rasgo característico del surrealismo erótico y simbólico. El fondo está vacío, dejando que las líneas suspendidas floten en el espacio blanco del papel, lo que otorga ligereza y dramatismo a la escena.

SERIE DE ADÁN Y EVA

Benjuya, Salvador

La imagen es un dibujo en tinta negra sobre papel, realizado con trazo lineal fino y continuo. Representa una figura escultórica femenina, de estilo caricaturesco. Esta figura ocupa el centro de la composición, en posición erguida sobre un pedestal. Su forma voluminosa y redondeada recuerda las estatuillas paleolíticas asociadas a la fertilidad. Sin embargo, porta una máscara antigas víctima del ambiente contaminado. En el fondo a la izquierda se ubican fábricas con chimeneas de las que emergen líneas onduladas de humo; más abajo, un automóvil emite gases. En la parte superior, un cielo cuyas nubes desprenden gotas representadas con líneas punteadas, sugiriendo lluvia ácida. El dibujo se construye únicamente con líneas negras, de grosor uniforme, sin sombreados ni rellenos. El trazo es seguro y fluido, con un estilo caricaturesco.

SIN TÍTULO

Betelú, Edmundo Guillermo

La imagen muestra un conjunto de tres dibujos lineales sobre fondo claro dispuestos en una misma superficie

GENTE DE TANGO

Betelú, Edmundo Guillermo

La imagen muestra un dibujo lineal realizado en tinta negra sobre papel. La figura representada es femenina, de formas redondeadas y voluptuosas: se observa una figura desnuda, de proporciones exageradas, un cuerpo amplio y curvo, con caderas y glúteos prominentes, piernas firmes y brazos extendidos. La cabeza, de perfil, se orienta hacia la derecha; el rostro se define con apenas unas líneas. El cabello fluye hacia atrás en trazos ondulados. El dibujo está realizado con una sola línea continua, de trazo firme y fluido, que recorre el contorno del cuerpo sin interrupciones.

MUJER

Betelú, Edmundo Guillermo

La imagen muestra una composición tripartita (tres paneles) que representa escenas figurativas de carácter social unidas por un mismo estilo teatral. Panel izquierdo: Dos figuras conversan en una mesa. La escena es íntima, contenida. Una figura masculina, de espaldas, se inclina hacia otra persona de rostro redondo y gesto atento. Las formas son voluminosas, los cuerpos pesados, y el espacio reducido creando una sensación de encierro. Panel central: Es el más amplio y constituye el núcleo de la composición. Muestra a un grupo de once personajes. Los rostros son exagerados, grotescos, cada uno con rasgos particulares: narices prominentes, cabezas calvas, gestos ambiguos, miradas vacías o cómplices: cada personaje encarna un tipo: el burgués satisfecho, la mujer vanidosa, el intelectual, el tímido, el indiferente… En el fondo, algunas figuras aparecen más difusas, entre ellas un personaje semidesnudo y otros que parecen observar o comentar lo que sucede. La escena evoca una reunión social cargada de tensión y sátira. Panel derecho: Dos mujeres dialogan en una mesa con tazas de café. Una de ellas sonríe; la otra, más joven, parece sorprendida.

EN EL CAFÉ (TRÍPTICO)

Carmona, Carlos

La imagen muestra un dibujo realizado en lápiz o carbonilla sobre papel tono sepia, enmarcado en un passepartout. La figura central ocupa la mayor parte del plano. Se trata de un payaso con traje amplio y cuello de volantes. Está sentado con el cuerpo inclinado hacia adelante y la cabeza descansando sobre su mano izquierda, gesto que transmite introspección. Su expresión facial parece más bien melancólica. El fondo, apenas sugerido con líneas rápidas y sombreados diagonales, muestra vagamente algunas figuras humanas y lo que podría ser parte del escenario o bastidores.

PAYASO SENTADO

Cascales, Rodolfo

Sobre un fondo neutro y claro, se despliega una estructura angulosa y lineal, compuesta por una red de líneas negras, grises y sombreadas que conforman una figura de apariencia tridimensional. La obra está dominada por líneas diagonales que cruzan el espacio en direcciones contrapuestas, generando tensión y ritmo. En la parte izquierda se puede distinguir una forma que sugiere una cabeza o rostro de perfil, con un trazo más cerrado y oscuro, mientras que el resto del cuerpo se descompone en una estructura articulada. El fondo permanece vacío, lo que resalta la nitidez del diseño lineal y centra la atención en la estructura interna del dibujo.

PÁJARO

Castagna, Rodolfo Ergasto

La figura principal de aspecto andrógino ocupa casi toda la superficie del papel. Está representada de perfil hacia la izquierda, con un cuerpo desnudo. La cabeza se prolonga en una especie de vendaje o banda multicolor diagonal que cubre los ojos y se extiende hacia la derecha, como si fuera una cinta que corta el espacio. Los tonos predominantes son grises, negros y violetas, con acentos de verde, naranja y azul que rompen la monocromía. En la base del dibujo aparece una franja de cuadrados en tonos violeta y ocre, que sugiere un límite o superficie de apoyo. El fondo es neutro, trabajado con trazos sueltos, líneas que sugieren viento, reforzando la sensación de atmósfera crepuscular.

ATARDECE

Cavallero, Juan

SIN TÍTULO

Cazzola, Bruno

El dibujo está hecho a lápiz y collage sobre papel en tonos suaves de gris, marrón y beige que le dan un carácter antiguo. Se ven dos figuras humanas, una mujer en primer plano y un hombre detrás de ella. La mujer tiene el cabello recogido, una expresión serena y lleva un vestido. El hombre está dibujado con líneas más suaves, casi difusas, como si fuera un recuerdo o una sombra. Ambos parecen dentro de marcos antiguos que se cruzan y se inclinan, como fotos viejas superpuestas. El fondo tiene texturas rugosas y detalles decorativos en plateado en las esquinas, que recuerdan a los marcos antiguos de retratos familiares. Las líneas son más finas y precisas en los rostros; más sueltas y expresivas en el fondo y los contornos. La textura juega un papel central, las superficies rugosas y los bordes irregulares aportan sensación de tiempo, desgaste y profundidad.

SIN TÍTULO

Chirich, Lapo

La imagen muestra el retrato de San Martín en edad avanzada. Posee rostro anguloso, mirada penetrante y gesto severo. Su cabello es canoso y escaso, y porta bigote y cejas marcadas. La figura aparece de medio busto, girada levemente hacia la izquierda, pero con la mirada dirigida al frente. El fondo es neutro, trabajado en gamas de grises y negros difuminados, que enmarcan el rostro y potencian el contraste lumínico. La iluminación proviene del frente izquierdo, destacando la frente, la nariz y el pómulo, mientras que el resto del rostro y el cuello quedan en sombra. El personaje viste un manto oscuro, que se funde visualmente con el fondo por medio de degradaciones suaves.

GENERAL SAN MARTÍN

Columba, Juan Manuel

Se trata de un dibujo en blanco y negro, de carácter abstracto, hecho solo con lápiz. Está formado por muchas líneas curvas que se cruzan y se entrelazan, como si fueran cintas que se mueven y se enredan suavemente entre sí. Las líneas parecen expandirse desde un núcleo central hacia los bordes. No hay figuras reconocibles, pero la interacción entre las líneas y los distintos tonos produce una sensación de movimiento continuo y fluido. Algunas partes del dibujo están más oscuras, donde se aprecian muchas líneas juntas, y otras están más claras, donde apenas hay trazos. Esa diferencia de tonos crea la sensación de que algunas formas se acercan y otras se alejan, como si el dibujo tuviera profundidad. El fondo mantiene un tono neutro y uniforme, lo que acentúa el contraste con las zonas sombreadas mediante tramas o punteados finos. La imagen transmite calma, equilibrio y armonía, como si las líneas bailaran lentamente sobre el papel.

Génesis

Gallardo, Graciela

La imagen muestra un retrato pictórico expresionista de una figura femenina, con un tratamiento muy libre del rostro y las manos. La mujer aparece de frente, con el cuerpo ligeramente girado hacia la derecha. Su rostro transmite una mezcla de serenidad y desasosiego. Está modelado con fuertes contrastes de luz y sombra, donde predominan los tonos rojizos, verdes y azulados. Con una sonrisa leve y unos ojos grandes y descentrados, de mirada intensa y algo inquietante, dominan la composición. La figura viste una prenda sencilla en tonos verdes, y en primer plano destacan sus manos, representadas con trazos alargados, expresivos y casi escultóricos, como si acompañaran el gesto del rostro. El fondo está trabajado con manchas de color cálido (ocres, rojos, amarillos), que se funden con la figura creando un efecto de continuidad y reforzando la atmósfera emocional.

Ayhesta

García Ríos, Juana María

Esta obra muestra un estilo suelto y expresivo. En la escena se observa a un jinete montado sobre un caballo, cruzando un arroyo poco profundo. El jinete, que lleva sombrero y un poncho de colores vivos: rojo y amarillo, está acompañado por dos caballos más que parecen estar caminando detrás de él o bebiendo agua. El fondo muestra un cielo con pinceladas de tonos pastel en azul, lila y rosa, lo que aporta una atmósfera tranquila a la escena. La imagen transmite un sentimiento de calma, conexión con la naturaleza y vida rural.

GAUCHO DE ARECO

Gasparini, Luis

En la escena se representa en primer plano a un hombre de campo, un gaucho, de perfil. Lleva sombrero y viste una camisa clara con un poncho de colores rojo y amarillo sobre los hombros. Sostiene un mate en una mano, elemento muy característico de la cultura rioplatense. A su lado está la cabeza de un caballo, en una pose cercana e íntima, lo que sugiere un fuerte vínculo entre el hombre y el animal. El fondo está compuesto por trazos diagonales en tonos suaves (celestes, violetas y rosados). La obra hace un uso expresivo del color y un estilo entre figurativo y abstracto con líneas dinámicas que transmite movimiento y emoción.

ESTANCIERO GAUCHO PROPIETARIO

Gasparini, Luis

La obra muestra el rostro de José Luis Cabezas en el centro con un fondo oscuro y sobrio. El retrato está realizado en tonos de gris, con una expresión seria y calmada. Sobre su cabeza, una inscripción manuscrita dice: “José Luis Cabezas, asesinado el 25 de enero de 1997”. Debajo del retrato, hay una franja con textura rugosa, similar a una venda o cuerda trenzada, también en tonos grises y celestes. En la parte inferior, se leen las palabras también manuscritas: “Habitación de la memoria — Ana Godel”. El rostro está ligeramente iluminado, sobre un fondo difuminado y oscuro. Destaca su presencia como si emergiera de una superficie profunda o del recuerdo.

HABITACIÓN DE LA MEMORIA

Godel, Ana

La obra está compuesta por tres dibujos rectangulares dispuestos en forma vertical, uno sobre otro, todos centrados sobre un fondo blanco. Cada dibujo presenta los ojos de una persona, vistos de cerca, con distintos matices y expresiones. En el dibujo superior, los ojos están trazados con líneas finas y precisas en tinta o lápiz marrón sobre papel claro. En el dibujo central, los mismos ojos aparecen más difusos, hechos sobre papel oscuro, con un tratamiento más suave y casi velado. En el dibujo inferior, la mirada vuelve a ser clara y definida, con un trazo más firme y expresivo. La luz incide lateralmente, modelando la expresión y sugiriendo la textura de la piel y la profundidad de la mirada. Los tres juntos forman una secuencia que transmite introspección y profundidad.

TRES MIRADAS PARA JULIO

Helman, Susana

La imagen muestra una carreta de madera, tirada por un caballo. El animal ubicado a la izquierda, está quieto, con la cabeza levemente inclinada hacia abajo. Sobre la carreta hay una gran carga de muebles y objetos antiguos: sillas, sillones, canastos y mesas, una cama y otros enseres domésticos, todos apilados hasta el borde. Los colores son suaves, en tonos marrones, verdes y beige, con toques rojizos y amarillos. El fondo sugiere un paisaje rural con árboles y un cielo claro, con luz suave y difusa del atardecer. Este dibujo refleja una escena costumbrista que evoca un momento de venta ambulante.

DE LOS ANTIGUOS MIMBRES

Kosk, Susana

El dibujo de estilo realista, muestra una casa antigua cubierta de vegetación, rodeada por un jardín frondoso. La fachada, de estilo clásico con detalles ornamentales, está parcialmente oculta por enredaderas y plantas que suben por las paredes y los balcones. El edificio tiene dos pisos y un techo inclinado con tejas y molduras decoradas. En las ventanas se percibe el reflejo suave de la luz tenue de una tarde nublada, y en el primer piso, una trepadora con hojas rojizas agrega un toque de color cálido entre el verde dominante. El entorno vegetal —árboles altos, arbustos y helechos— crea una sensación de serenidad, como si el tiempo se hubiese detenido, como si la casa hubiera sido abrazada por la naturaleza.

EL PERFIL DE UN POETA

Kosk, Susana

Se trata de una composición abstracta y geométrica de atmósfera nocturna en tonos predominantemente oscuros, como negros, grises y marrones, donde se observan pinceladas amplias y texturadas. En el centro de la imagen se ubica una figura geométrica compleja, construida a partir de rectángulos, cuadrados y líneas rectas. Estas formas se superponen entre sí en diferentes planos, creando una estructura abstracta de apariencia arquitectónica, en colores ocre y beige claro y que contrastan con el fondo oscuro y expresivo. En la parte superior izquierda destaca un círculo luminoso, que evoca una luna en color Beige claro o crema, rodeado por un halo más oscuro en tonos marrón y gris. Junto a él, aparecen figuras verticales difusas que recuerdan a cactus. La luz parece provenir del círculo superior, derramándose hacia el suelo en reflejos irregulares creando brillo en la superficie. La figura central, rígida y arquitectónica, sugiere un personaje mecanizado. Una de sus formas incluye un círculo recortado dentro de una de las piezas rectangulares.

ROBOT

López, Walter

Se trata de una composición surrealista. En primer plano, un hombre con sombrero negro —decorado con una carta de siete de corazones— aparece parcialmente cubierto por un velo blanquecino que se disuelve en el aire. Su mirada, fija y penetrante, se dirige hacia una figura femenina desnuda a la que abraza (y de la cual no se ve su cabeza, sino que aparece de los hombros para abajo), cuyo torso es verde-azulado, de piel que parece translúcida. La mujer está de pie y sobre su abdomen se proyecta la sombra de un perfil. Los tonos predominantes son suaves pero contrastantes: verdes y azulados en la mujer y marrones y ocres en el hombre, y un fondo rojizo que enmarca la escena y acentúa la tensión sensual.

EL QUE CONCEDE EL DESEO

Merellano, Isabel

La obra representa una escena rural. En el centro se destaca un árbol de tronco inclinado, de cuyas ramas brotan hojas dibujadas con trazos sueltos. Detrás del árbol, una pequeña construcción rústica, —una casa de campo con techo a dos aguas — se integra al paisaje. Frente a ella, un caballo atado a la sombra parece descansar. A su alrededor, el terreno es plano y crecen algunas plantas bajas. Todo está realizado en tinta negra sobre papel, sin color, con un estilo espontáneo.

SIN TÍTULO

Müller, José Pedro

La imagen presenta un paisaje en tonos grises, con una atmósfera suave y difusa. En el centro hacia la derecha, tres caballos corren hacia adelante, (como hacia el espectador), sus cuerpos están parcialmente envueltos por una neblina clara. Detrás de ellos se levanta una construcción con torres y ventanas, parecida a un castillo. El terreno se extiende hacia la izquierda con un patrón de figuras geométricas, como si el suelo fuera un tablero de ajedrez que se aleja en perspectiva. En el horizonte se adivinan árboles y sombras suaves. La luz es tenue y parece provenir del fondo, iluminando los caballos y dejando el resto del paisaje en penumbra. El conjunto transmite una sensación de calma, movimiento y ensueño.

MOMENTO ONÍRICO

Negrotto, Beatriz

La obra representa una procesión popular en un paisaje abierto. Un grupo de aproximadamente 12 personas camina en fila. En el centro, cuatro personas cargan sobre sus hombros una estructura decorada con flores de colores intensos. Al frente y detrás, otros personajes tocan instrumentos de viento y percusión, como trompetas, tambores y bombos, formando una pequeña banda que acompaña el paso solemne. Las figuras están vestidas con ropas coloridas: ponchos, faldas, pantalones y sombreros y otras prendas típicas de comunidades originarias en tonos rojos, verdes, amarillos y azules. El fondo es claro, lo que resalta la vitalidad del grupo y el movimiento colectivo. La escena evoca una tradición festiva. El dibujo está realizado con lápices de color sobre papel, con el color aplicado en capas suaves, de forma no uniforme.

LA QUIACA (PROCESIÓN DEL ANGELITO)

Pécora, Oscar Carlos

La imagen muestra un paisaje de montañas dibujadas en tinta negra sobre fondo blanco. En el centro y hacia la izquierda, se observan varias formaciones rocosas de contornos irregulares, con zonas sombreadas por líneas finas y entrecruzadas. En las montañas se aprecia el efecto de la erosión, con superficies rugosas y afiladas. Hacia la derecha, el terreno se suaviza y se abre en una extensión clara que sugiere un cielo. No hay figuras humanas ni vegetación. El trazo es delicado y continuo, con variaciones en la intensidad de la tinta que dan volumen y textura a las rocas.

PAISAJE

Robirosa, Josefina

La imagen muestra un paisaje costero dibujado en tinta negra sobre papel blanco, donde el mar rompe contra una formación rocosa. En la parte superior izquierda se ven olas rompiendo, representadas con líneas curvas y espirales que sugieren espuma en movimiento. Hacia el centro, la masa de roca domina la composición: un acantilado oscuro, irregular y rugoso que se adentra hacia el mar; compuesto por líneas densas y entrecruzadas que sugieren grietas y la sensación de roca áspera y profunda. En la parte inferior y derecha de la imagen, las líneas se vuelven más suaves y dispersas, insinuando arena y agua en calma. El dibujo transmite la fuerza del mar y la permanencia de la roca, con un estilo dinámico y expresivo que sugiere movimiento y textura.

PAISAJE

Robirosa, Josefina

La imagen muestra un dibujo realizado sobre papel blanco de bordes irregulares que aporta una cualidad artesanal, dispuesto horizontalmente y colocado sobre un fondo oscuro que actúa como marco. La escena representa una vista panorámica urbana, probablemente de Roma. En el primer plano izquierdo aparece una masa de vegetación oscura, trabajada con tinta negra densa y trazos superpuestos. En el centro y hacia la izquierda se extiende un conjunto de edificios con tejados inclinados y una torre campanario, donde predominan principalmente los tonos verdes azulado y turquesas con trazos más ligeros. En el tercio derecho superior, una gran cúpula domina el perfil urbano, delineada con precisión relativa y coronada por un remate escultórico. Detrás de las construcciones se sugiere una línea de árboles mediante trazos horizontales. El cielo ocupa una amplia porción del espacio superior y está apenas intervenido con líneas muy suaves y sueltas, dejando grandes áreas de blanco.

Vista aérea de Roma (20)

Rulli, Carlos

Dibujo en tonos negros y sepia, realizado sobre papel de bordes irregulares que refuerza su carácter manual y artesanal. La escena muestra una gran plaza vista de frente. En el centro, una gran escalinata asciende hacia un edificio histórico con una torre y un reloj. A ambos lados del edificio central se elevan construcciones monumentales que enmarcan la escena de manera simétrica. Las líneas son rápidas y superpuestas, creando sombras intensas en los laterales y dejando el centro más claro. En el dibujo predominan los tonos negro, gris y sepia, con zonas de aguada suave que contrastan trazos firmes con manchas suaves, lo que genera una sensación de profundidad y movimiento.

"Piazza del Campidoglio". Roma (2)

Rulli, Carlos

Se trata de un dibujo realizado sobre papel artesanal o de borde rasgado, visible en todo el perímetro. La imagen muestra una vista urbana monumental centrada en dos grandes cúpulas barrocas ubicadas hacia la izquierda de la composición. Las cúpulas están coronadas por pequeñas estructuras con linternas y cruces en la parte superior. Las mismas, dominan la composición y se elevan por encima de una masa de vegetación que ocupa el plano medio inferior y cubre parcialmente la base de los edificios. A la derecha, una columna alta con una escultura en su extremo superior se eleva frente a una fachada arquitectónica apenas sugerida. El dibujo está realizado con superposición de planos: vegetación en primer término, arquitectura en plano medio y cielo abierto al fondo. Se observan líneas sueltas en tonos verde azulado y negro. Gran parte del cielo permanece en blanco, lo que genera sensación de amplitud y aire.

Sin título. Roma 2005 (8)

Rulli, Carlos

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