Obras de Arte

MUSEO LEGISLATIVO

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Sobre un fondo verde grisáceo uniforme se observa un pequeño recorte de papel blanco con bordes irregulares. En el centro del papel hay un dibujo en tonos grises del Mausoleo de Adriano, (hoy Castel Sant’Angelo), una construcción circular y escalonada, vista desde abajo. El edificio se ve robusto, con varios niveles superpuestos. En la parte superior se distingue una figura alada como un ángel y una bandera ondeando. El dibujo está hecho con trazos sueltos, sin detalles precisos. Predominan grises y negros sobre blanco, con contraste marcado respecto del fondo verde apagado. Debajo de la imagen, escrito a mano, se lee “Mausoleo de Adriano”, acompañado de la firma del autor y la fecha.

MAUSOLEO DE ADRIANO N°23

Rulli, Carlos Alberto

Dibujo monocromático en tonos de gris y negro sobre un papel blanco. En el centro de la imagen se extiende un puente de varios arcos, visto de perfil, que cruza un río ancho y calmo. Debajo del puente, el agua refleja las formas de manera borrosa y fragmentada. Detrás del puente se distinguen manchas oscuras que sugieren árboles y edificaciones, algunas con cúpulas, tratadas de manera difusa. El cielo es claro, casi blanco, con leves trazos. La obra está realizada con líneas sueltas y manchas de tinta diluida, lo que genera una sensación de ligereza y movimiento. Los contrastes se logran mediante la superposición de tonos más oscuros en el puente y los árboles, frente a áreas más claras en el cielo y el agua.

Vistas de Roma "14"

Rulli, Carlos Alberto

La imagen está contenida en un pequeño fragmento de papel de bordes irregulares, colocado sobre un fondo gris azulado uniforme. La escena combina arquitectura y vegetación, y está realizada con una paleta de colores suaves y terrosos. En el centro y hacia el fondo se destaca una gran cúpula redondeada, dibujada en tonos beige y gris claro. Debajo de la cúpula aparecen edificaciones más bajas, con techos y muros en tonos ocres, marrones y rojizos. A la izquierda del dibujo se ve un árbol alto, representado con manchas verdes oscuras. El cielo ocupa la parte superior y está pintado en un azul muy claro y transparente.

SIN TÍTULO Nº 31

Rulli, Carlos Alberto

La obra está realizada en acuarela centrada sobre un fondo gris liso. El dibujo está realizado sobre un papel de bordes irregulares, rasgados manualmente, lo que genera un marco blanco orgánico alrededor de la escena. Se aprecia el uso de aguadas transparentes que permiten superposición de capas y variaciones tonales suaves. En el interior se representa una vista urbana en perspectiva frontal: en primer plano se observa una plaza con figuras humanas sugeridas mediante manchas de color oscuro y pequeñas pinceladas, además de sombrillas blancas que indican terrazas o cafés al aire libre. Al fondo ocupando el eje central, en colores suaves: beige y gris, se reconoce un edificio clásico con columnas verticales y frontón triangular —el Panteón de Roma—, que se encuentra flanqueado por dos edificios laterales más estrechos, uno a la izquierda en tonos claros y otro a la derecha en tonos ocres cálidos, los cuales actúan como marco arquitectónico y generan profundidad como si formaran un pasaje. La luz es clara y uniforme, evocando un día luminoso. En el borde inferior izquierdo del papel se observa una firma escrita verticalmente en tinta oscura.

SIN TÍTULO Nº 32

Rulli, Carlos Alberto

La imagen muestra una ilustración arquitectónica del Panteón de Roma, realizada en blanco y negro, montada sobre un paspartú oscuro con un marco externo de tonalidades rojizas y textura envejecida. En el centro se observa un edificio clásico desde una vista frontal ligeramente baja: un pórtico clásico con columnas robustas sostiene un frontón triangular. A la izquierda del pórtico se alza un obelisco alto y delgado en el espacio frontal, ligeramente inclinado por la perspectiva. En la base del edificio, pequeñas figuras humanas dibujadas con trazos mínimos sugieren una plaza concurrida. En la parte inferior se lee la palabra “Pantheon”, a modo de título. El trazo es suelto, con predominio de líneas negras y grises, y leves manchas de aguada que sugieren volumen y profundidad. El uso del claroscuro se concentra bajo el techo y entre las columnas del pórtico, creando profundidad mediante contrastes de luz y sombra.

PANTHEON

Rulli, Carlos Alberto

La imagen muestra una ilustración urbana de una calle estrecha vista en perspectiva. A ambos lados se levantan edificios altos de tonos ocres y marrones, con ventanas y detalles apenas sugeridos por líneas rápidas. La calle se estrecha hacia el fondo, donde aparece una fachada clara con una puerta central. El suelo está sombreado en grises, indicando profundidad y sombra. El dibujo está realizado sobre un papel blanco de bordes irregulares, colocado sobre un fondo marrón cálido y texturado, que le da un carácter artesanal. En el margen derecho se observan anotaciones: una firma y una fecha escritas a mano.

ROMA Nº 1

Rulli, Carlos Alberto

La imagen muestra un dibujo arquitectónico realizado en tonos grises y azulados que representa un conjunto de edificios históricos. A la derecha se observa una iglesia de fachada clara, con un frontón triangular y una puerta central. A la izquierda, un edificio más alto y robusto muestra ventanas alineadas y detalles clásicos. En el centro, se observan esculturas en una plaza o terraza elevada. El dibujo está realizado sobre un papel blanco de bordes irregulares, colocado sobre un fondo verde grisáceo. En la parte inferior se lee, escrito a mano, “Roma 2004”.

SIN TÍTULO Nº 35

Rulli, Carlos Alberto

En el centro de un fondo gris verdoso se observa un pequeño papel blanco con los bordes irregulares. Sobre él hay un dibujo que representa un arco monumental de la arquitectura romana. El arco ocupa el centro del formato, con un ligero desplazamiento hacia la derecha; tiene tres grandes aberturas: una central y dos laterales más pequeñas. Está realizado con colores suaves, en tonos beige y marrón claro, que evocan la piedra antigua. A su alrededor se insinúan fragmentos de muros y sombras, dibujados con manchas oscuras y difusas. En la parte superior de la pintura, el cielo es azul claro y está realizado con pinceladas muy suaves, casi transparentes. La imagen tiene un aspecto luminoso y aireado, como una escena al sol en un día despejado. En el borde derecho del papel aparece la firma del artista.

SIN TÍTULO Nº 29

Rulli, Carlos Alberto

Centrado sobre un fondo gris uniforme se ve un pequeño papel blanco, de textura suave y forma casi cuadrada, con los bordes irregulares, como si hubiese sido rasgado a mano, en el cual se observa un dibujo en tonos azulados, verdosos y negros que representa una estructura arquitectónica clásica, un arco monumental o entrada de un edificio histórico, donde observan columnas verticales y parte de una fachada que parece de piedra antigua. Las formas no están detalladas; en cambio, están sugeridas mediante pinceladas sueltas y degradados suaves, bordes difusos mientras que las líneas negras definen contornos. La estructura principal ocupa el lado derecho mientras a la izquierda del arco se adivinan figuras pequeñas, apenas unos trazos oscuros, como representando personas. La parte superior del dibujo es más clara, con espacios blancos que sugieren luz. La parte inferior y el lateral derecho son más oscuros, creando una sombra intensa que da sensación de volumen. En el borde inferior derecho del papel aparece la firma del autor trazada con tinta.

SIN TÍTULO Nº 22

Rulli, Carlos Alberto

PECADOS Y CARNAVAL

Rulli, Carlos Alberto

Verna, Ivana Noelia

Naturaleza, un árbol y la laguna con pastos en la orilla

LAGUNA DE LOS PADRES

Ryker Vorton

Fotografía vertical que muestra un vitral artístico de gran formato iluminado por la luz natural. En el centro se representa una figura femenina con un gorro frigio de color rojo de apariencia angelical o alegórica, con el rostro sombreado y expresión serena. La figura sostiene con el brazo derecho un asta dorada con una bandera argentina coronada por una moharra con punta de lanza y una cinta al viento con los colores de la bandera, con la mano izquierda sostiene el escudo nacional. A sus pies se muestra un campo labrado. Detrás de ella se despliega un campo sembrado de color verde y por sobre su hombro izquierdo un sol naciente dorado del cual salen líneas radiales que evocan rayos de sol que se expanden en abanico desde la parte superior de la imagen y hacia el álgulo superior derecho de la imagen se ve un retazo de cielo celeste. El vitral está compuesto por múltiples piezas de vidrio de colores unidas por líneas oscuras, formando una compleja red geométrica. Predominan los tonos dorados, azules y blancos, que contrastan con sectores verdes y marrones en la parte inferior. A la izquierda se distingue una gran ala blanca y azul, mientras que en la parte baja aparecen formas orgánicas y decorativas. La luz atraviesa el vidrio coloreado y produce reflejos intensos y brillantes resaltando las texturas irregulares del material. La composición transmite una atmósfera solemne.

Querida patria mía

Salamanca, Carlos A.

La imagen muestra la gran cúpula del Congreso de la Nación, captada desde una perspectiva frontal y ligeramente baja. La cúpula, revestida con detalles ornamentales y coronada por una aguja fina, domina la composición y se eleva contra un cielo azul grisáceo parcialmente nublado. En la parte inferior se distinguen columnas clásicas y un frontón triangular que forman la entrada principal del edificio. A la derecha aparece una escalinata de piedra con elaborados ornamentos escultóricos y faroles antiguos, que aportan profundidad y elegancia a la escena. En la parte superior de la fotografía, ramas oscuras de árboles cruzan el encuadre y crean un marco natural alrededor de la cúpula. La fotografía transmite solemnidad arquitectónica.

Desde la plaza

Salazar, Celia

La fotografía muestra una vista urbana de la plaza del Congreso en la que se destacan: en primer plano, hacia la derecha de la imagen, la escultura El Pensador de Rodin. La figura masculina, desnuda y musculosa, está sentada sobre una roca con el cuerpo inclinado hacia adelante y la cabeza apoyada sobre una mano, en una postura de profunda reflexión. La superficie oscura del bronce refleja destellos de luz que remarcan la tensión de los músculos y los volúmenes de la escultura. En el fondo, centrado en la composición, se eleva el edificio del Congreso de la Nación Argentina, reconocible por su gran cúpula verdosa y su arquitectura monumental de estilo neoclásico. Entre la escultura y el edificio se distinguen espacios verdes, árboles y parte de la plaza que conecta ambos elementos. El cielo despejado y la iluminación diurna generan un fuerte contraste entre la silueta oscura de la escultura y la claridad del edificio del Congreso.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO A MIS ESPALDAS?

Salazar, Celia A

La fotografía retrata una vista urbana que muestra en primer plano parte del monumento a los dos congresos. Sobre un alto pedestal de piedra clara se alza una figura femenina de bronce, de pie y con porte solemne. La escultura sostiene en una mano una rama elevada, símbolo de paz o victoria, mientras la otra descansa junto a su cuerpo. A sus pies y alrededor del monumento se observan otras figuras escultóricas de menor tamaño, también realizadas en bronce, que aportan dinamismo y sentido alegórico al conjunto. En el fondo se eleva la gran cúpula del edificio del Congreso Nacional Argentino, de estilo neoclásico, revestida en tonos verdosos y coronada por una aguja central. La cúpula domina la composición y se recorta contra un cielo azul despejado. La imagen combina arquitectura, escultura y espacio urbano, resaltando la monumentalidad y el carácter histórico del lugar.

Los dos Congresos

Salazar, Celia A

La fotografía presenta en primer plano, un acercamiento a la gran cúpula del Congreso de la Nación. La cúpula ocupa el centro de la composición y está decorada con relieves circulares y detalles ornamentales que resaltan sobre el cielo azul profundo del fondo. En la parte superior se eleva una aguja fina que acentúa la verticalidad de la estructura. Debajo de la cúpula se distinguen columnas y cornisas clásicas, mientras que en el lateral izquierdo aparece una bandera argentina ondeando suavemente. Sobre una de las esquinas del edificio se observan esculturas ecuestres oscuras, que aportan dramatismo a la escena. La fotografía utiliza una perspectiva cerrada que concentra la atención en los detalles arquitectónicos y transmite una sensación de majestuosidad.

La Cúpula

Salazar, Celia A.

Se trata de una fotografía artística que muestra una composición superpuesta del edificio del Congreso de la Nación Argentina, construida a partir de diferentes tomas y perspectivas del mismo monumento. La imagen combina detalles arquitectónicos de la fachada principal y de la gran cúpula, creando un efecto de transparencia y profundidad visual. En la parte inferior predominan las columnas corintias y los frontones ornamentados del edificio, decorados con esculturas alegóricas y relieves clásicos. Sobre estas estructuras se superpone otra vista del Congreso tomada desde un ángulo más elevado, donde se distinguen cornisas, esculturas en el techo y la bandera argentina flameando en la parte superior. A la derecha aparece la gran cúpula metálica, iluminada por la luz del día y recortada contra un cielo azul intenso. La superposición de imágenes genera una atmósfera artística y simbólica, donde los distintos elementos arquitectónicos parecen fusionarse en una única estructura monumental.

CELESTE Y BLANCA

Saldivar Gayoso, María Alejandra

La fotografía presenta un corredor o galería interior con columnas clásicas iluminado por una fuerte luz natural. Las bases de las columnas, de tonos claros y rojizos y molduras decorativas, así como el suelo, reciben un haz de luz intensa que entra desde un lateral, mientras el fondo queda sumido en oscuridad. El contraste entre la claridad y la penumbra es el elemento principal de la composición. La imagen destaca las líneas verticales de la arquitectura y las texturas suaves de las superficies. El encuadre estrecho y vertical refuerza la sensación de profundidad y dirige la mirada hacia Las sombras que dibujan formas geométricas sobre el piso.

Pilares

Saldivar Gayoso, María Alejandra

La imagen muestra una escena intensa y enigmática, con figuras humanas y animales fantásticos. En el centro de la pintura se destaca una figura humana masculina, desnuda, de complexión musculosa, montada sobre una criatura mitológica con cabeza de caballo o dragón. Su rostro está dirigido hacia la derecha, con una expresión serena pero firme. Tiene el cabello largo y rubio, lo que refuerza una imagen arquetípica de héroe o figura mítica. A su alrededor hay otras figuras: A la derecha se observan dos cabezas animales, posiblemente cabras o dragones, con ojos brillantes y expresión intensa. Estas criaturas refuerzan la atmósfera mística, posiblemente infernal o del inframundo. Justo detrás del personaje principal, aparece una figura femenina desnuda de perfil que parece acariciar o controlar una de las bestias, lo que podría sugerir una relación simbólica de poder o seducción. En la parte inferior derecha, otra figura humana parece estar escalando o aferrándose a una roca, con la espalda arqueada y el cuerpo desnudo, sumido en sombras. Predominan los verdes oscuros, violetas y tonos rojizos. Las pinceladas son sueltas, con transiciones suaves entre figuras y fondo. La luz parece surgir desde un punto fuera del encuadre, iluminando principalmente al personaje central.

LA MAGIA ESTABA EN AMÉRICA

San Martín, María Laura

Esta pintura es un trabajo de carácter abstracto-figurativo donde se integran elementos arquitectónicos, formas orgánicas y colores vibrantes en una composición fragmentada. La superficie está organizada en secciones rectangulares y cuadrangulares, como si fueran fragmentos de un mosaico o vitral. Los colores son vivos y contrastantes: azules, rojos, amarillos, verdes, naranjas y violetas, aplicados en bloques sólidos y con transiciones difusas en algunas zonas. El fondo es de un azul difuminado. En la parte superior izquierda, se observan Triángulos y trapecios que sugieren techos de casas, en tonos naranja, amarillo y verde claro. En la parte superior derecha, Formas geométricas triangulares y rectangulares en azul, gris y amarillo, evocando techos y fachadas de edificios de arquitectura clásica. La figura central, sobre un fondo en azul intenso representa la famosa cúpula del Congreso Nacional pero en colores rojos y anaranjados, las columnas de abajo aparecen como franjas naranja. Al costado en la izquierda se observa una figura alargada similar a una columna con la punta redondeada, en tonos grises claros, que remite al Monumento de los Dos Congresos. Debajo, en el centro destaca un cuadrado de colores vibrantes con una imagen que remite a un motivo floral, de colores cálidos: rojo, naranja, amarillo, verde y azul, con trazos curvos y dinámicos que contrastan con las líneas rectas del resto de la obra; detrás y alrededor, manchas difusas acuosas de tonos rojizos y verdosos. En la zona inferior izquierda, bandas horizontales en colores rojo, naranja, amarillo, marrón y azul, que dan sensación de franjas de tierra. En la zona inferior derecha, Dos plantas: A la derecha, una planta de hojas verdes con trazos rojos y rosados, en el centro inferior, otra planta con hojas azules y verdes sobre un fondo en tonos tierra anaranjados. El contraste entre transparencias y opacidades enriquece la textura visual. Aunque se reconocen algunas figuras, las formas no buscan realismo: están sintetizadas y estilizadas.

EL CONGRESO NACIONAL

Sanguinetti, Florentino

La fotografía muestra una escena urbana lluviosa y sombría, tomada desde la esquina de Callao y Rivadavia. Desde este punto se observa en el centro, el Congreso de la Nación argentina de arquitectura clásica, reconocible por su gran cúpula y sus fachadas ornamentadas de piedra clara. La atmósfera está cubierta por una lluvia intensa y una neblina gris que difumina parcialmente los contornos, generando una sensación melancólica. En primer plano, varios automóviles circulan lentamente por la avenida Callao mojada. Las luces de los semáforos y los reflejos sobre el asfalto húmedo aportan pequeños destellos cálidos dentro de una paleta dominada por tonos grises, marrones y negros. A la derecha, un edificio oscuro (El Molino) ocupa gran parte del encuadre, creando un fuerte contraste de sombras y profundidad.

BUENOS AIRES GRIS

Santa Lucía, María Eugenia

El Libro Azul

Santander, María Cristina

Alas argentinas

Santoro, Daniel

DERECHO A LA ORGANIZACIÓN SINDICAL LIBRE

Santoro, Daniel (Argentina, Buenos Aires, 1954)

Dibujo en blanco y negro, de formato vertical. En primer plano se observan dos personas desnudas, recostadas y abrazadas en una postura íntima. Sus cuerpos ocupan casi todo el espacio de la imagen. Los rostros están muy cerca, con los labios a punto de tocarse. Ambos tienen los ojos entreabiertos y miradas suaves, dirigidas el uno al otro. Una de las figuras sostiene la cabeza de la otra con una mano apoyada en el cabello, en un gesto de cuidado. Desde la parte superior cuelga una lámpara encendida que proyecta un cono de luz sobre sus caras y parte de los cuerpos. El fondo es oscuro, construido con múltiples líneas cruzadas que generan una textura densa El entorno no presenta elementos narrativos adicionales: el foco está puesto en la relación entre ambos cuerpos y en la atmósfera de intimidad suspendida en el tiempo.

SIN TÍTULO

Sapia, Armando

Dibujo en blanco y negro, de formato vertical. En el centro se observa a un hombre adulto, visto de perfil, de aspecto maduro, con barba espesa y cabello corto. Viste un traje con camisa y corbata. Con su mano derecha sostiene un cigarrillo encendido cerca de la boca. Del cigarrillo y de sus labios emerge una densa nube de humo que asciende y se transforma visualmente en una figura infantil alada, similar a un querubín. El niño alado parece formado por el propio humo: su rostro es etéreo, de contornos suaves, y sopla hacia el rostro del hombre, como si devolviera el aliento recibido. En la parte inferior derecha se observa una silla.

SIN TÍTULO

Sapia, Armando

DERECHO A VOTAR. DERECHO A LA SALUD, LA NUTRICIÓN Y EL DESARROLLO INFANTIL TEMPRANO. DERECHO A LA HUELGA

Sapia, Mariano

RELACIONES PELIGROSAS

Sassano, Ruben

Se trata de una pintura de estilo surrealista que presenta el rostro de una mujer dividido verticalmente en dos mitades. Cada mitad parece ligeramente desalineada con la otra, generando una sensación de distorsión o desdoblamiento. El ojo visible está muy abierto, mostrando una expresión de alerta, miedo o ansiedad. La boca está entreabierta, y los dientes superiores están al descubierto, como si estuviera a punto de gritar o morderse el dedo. Una mano aparece en el plano inferior, con los dedos cercanos a la boca, sugiriendo un gesto de nerviosismo, o angustia. Predominan los colores marrones, rojizos y ocres, con sombras profundas, lo que intensifica la sensación dramática y misteriosa de la obra.

RETRATO FEMENINO

Sbernini, Hugo Alberto

SIN TÍTULO

Scadutto, Roberto

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