Obras de Arte

MUSEO LEGISLATIVO

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EL QUIJOTE. ALLÍ TOMARÉ LA BENDICIÓN Y BUENA LICENCIA DE LA SIN PAR DULCINEA (ESTAMPA N° 2)

Páez, Roberto

EL QUIJOTE. Y POR LA PUERTA FALSA DE UN CORRAL SALIÓ AL CAMPO (ESTAMPA N° 3)

Páez, Roberto

La obra representa una procesión popular en un paisaje abierto. Un grupo de aproximadamente 12 personas camina en fila. En el centro, cuatro personas cargan sobre sus hombros una estructura decorada con flores de colores intensos. Al frente y detrás, otros personajes tocan instrumentos de viento y percusión, como trompetas, tambores y bombos, formando una pequeña banda que acompaña el paso solemne. Las figuras están vestidas con ropas coloridas: ponchos, faldas, pantalones y sombreros y otras prendas típicas de comunidades originarias en tonos rojos, verdes, amarillos y azules. El fondo es claro, lo que resalta la vitalidad del grupo y el movimiento colectivo. La escena evoca una tradición festiva. El dibujo está realizado con lápices de color sobre papel, con el color aplicado en capas suaves, de forma no uniforme.

LA QUIACA (PROCESIÓN DEL ANGELITO)

Pécora, Oscar Carlos

Pintura abstracta de gran intensidad expresiva. El fondo está compuesto por una mezcla de colores oscuros, predominantemente grises, negros y marrones, aplicados con pinceladas amplias, enérgicas y con movimiento. En la parte inferior se observan efectos de goteo o chorreaduras de pintura anaranjada y marrón que evocan fuego o tierra calcinada. En el centro de la composición aparece una forma geométrica prominente en forma de “L” invertida o de ángulo recto, que cruza diagonalmente el lienzo, con uno de sus lados blancos y el otro negro. La parte blanca tiene marcas de desgaste en rojo y verde, y la negra está atravesada por fragmentos blancos con líneas negras, como si fueran restos de estructuras rotas. Esta figura parece emerger del fondo, como una presencia sólida y contrastante.

SIN TÍTULO

Pérez Celis

ALTO VUELO, TIERRA PENETRADA

Pérez Celis

CABRA

Pérez Temperley, Marta

DIVAGACIONES DEL MONO PROGRESISTA CON QUE SOÑABA DARWIN

Pérez Temperley, Marta

Imagen de la Virgen María y el niño Jesús. Esta pintura representa una escena tradicional de la iconografía cristiana, donde la Virgen María sostiene amorosamente al Niño Jesús en brazos. Ambos personajes están ubicados en el centro de la composición, rodeados por un fondo celeste que simula un cielo entre nubes, del cual emanan haces de luz que iluminan sus rostros. Esta iluminación refuerza el carácter sagrado de la escena y dirige la atención del espectador hacia los protagonistas. La Virgen, vestida con una túnica roja y un manto verde, mira serenamente al frente, con una expresión calmada y protectora. Su cabeza está cubierta parcialmente con un velo blanco, símbolo de pureza. El Niño Jesús, desnudo y rodeado por los brazos de la Virgen salvo por un paño blanco, se muestra en actitud natural y cercana con una leve aureola dorada que indica su carácter divino. Su mirada es directa y tranquila, generando una conexión íntima con el espectador. Ambas figuras parecen flotar sobre una nube, lo que acentúa su carácter celestial y simbólico. La paleta de colores utiliza tonos vivos y contrastantes, especialmente en el rojo y el verde de los ropajes, equilibrados por los tonos fríos del fondo; o sea, el azul oscuro del cielo que aporta profundidad y los tonos violáceos y grisáceos mezclados en las nubes que aportan volumen y dramatismo.

MADONNA Y EL NIÑO

Pérez Vázquez, Laura

La pintura representa a una pareja en medio de un baile, capturada con una estética que enfatiza el movimiento, la emoción y la intensidad del momento. Las figuras humanas están ligeramente distorsionadas y fragmentadas, como si estuvieran en constante desplazamiento. Las líneas duplicadas y los trazos difusos, especialmente en los brazos y rostros, evocan el vaivén rítmico y apasionado de la danza. El personaje de la derecha, con gesto enérgico y cuerpo en tensión, parece liderar el movimiento, mientras que la figura de la izquierda menos definida, lo acompaña, creando una conexión visual y corporal entre ambos. Aunque las expresiones pueden parecer intensas cercanas a la confrontación, sin embargo, esa intensidad nace de la fuerza emocional y física del baile, más que de un conflicto. Los colores oscuros, con matices violáceos y rojizos, envuelven la escena en una atmósfera íntima, casi teatral, como si se tratara de un baile nocturno en un espacio cerrado. La ambigüedad del fondo y la fusión parcial de los cuerpos refuerzan la idea de un momento suspendido en el tiempo, donde la música y el movimiento dominan la escena.

BAILANDO II (FRAGMENTO)

Pérez, José Alberto "Tito"

SIGLO VEINTE

Pérsico, Enrique José

NOSOTROS DOS

Pérsico, Enrique José

SILBANDO

Pérsico, Enrique José

SIN TÍTULO

Pérsico, Enrique José

SIN TÍTULO

Pérsico, Enrique José

SIN TÍTULO

Pérsico, Enrique José

EL CLOWN

Pérsico, Enrique José

LAS VECINAS

Pérsico, Enrique José

SIN TÍTULO

Pérsico, Enrique José

EL LINYERA

Pérsico, Enrique José

CANILLITA (SERIE GURISES DE CONCORDIA)

Pérsico, Enrique José

La imagen muestra una pintura con aire onírico que representa una escena costera. En primer plano, bajo una estructura rústica de ramas cubiertas de follaje, se observa una mesa de madera con una lata azul, un pez oscuro extendido y una banca. A la derecha, colgando de una cuerda o rama hay tres piezas de pesca. El entorno natural se extiende hacia el fondo en tonos suaves y cálidos. Se distinguen matices rosados, ocres y celestes que crean una atmósfera de atardecer. En la lejanía, se ven dos figuras humanas cerca de una embarcación roja y amarilla, lo que sugiere actividad pesquera o una escena cotidiana de vida junto al río. La vegetación es escasa, pero presente con algunos arbustos y flores silvestres. La paleta de colores es armónica, con una mezcla de colores cálidos (rosados, anaranjados, amarillos) y fríos (verdes, azules y violetas), que transmiten tranquilidad y cierta nostalgia.

LITORALEÑA

Pérsico, Marino

Esta es una pintura que combina elementos figurativos y abstractos de estilo cubista. Representa una larga fila de postes de electricidad o teléfono que se extienden a lo largo de un camino o carretera en perspectiva hacia el horizonte, cruzando un paisaje suburbano o rural. Los postes están unidos por cables, y su repetición crea un ritmo visual que da profundidad a la escena. Lo más llamativo de la obra es la superposición de formas geométricas translúcidas —círculos, triángulos y polígonos que interceptan el paisaje. Estas formas, en tonos suaves de azul, beige, gris, lavanda y marrón, parecen proyectar haces de luz o dividir el espacio alterando la perspectiva y creando una sensación de movimiento o de múltiples planos visuales. El cielo es claro, casi blanco, y sirve como fondo neutro que resalta los contrastes sutiles entre las estructuras. La paleta de colores, es fría y apagada, lo que refuerza una atmósfera tranquila, casi onírica.

YENDO AL CAMPO

Quadri, Andrea

Esta pintura retrata una escena portuaria al atardecer. Se observan varios barcos anclados y otros navegando por un río. Las embarcaciones son de madera, de mediano tamaño, y algunas tienen velas negras. En primer plano, hay marineros y estibadores cargando cajas o sacos sobre sus hombros, subiendo y bajando por tablones que conectan los muelles con los barcos. En el fondo se destaca un gran puente de piedra que atraviesa el río. A través de su arco central se ve una ciudad distante, bañada por una luz intensa que contrasta con los tonos oscuros del resto de la escena. El cielo es de un rojo encendido, reflejando una puesta de sol. Este tono rojizo tiñe también el agua, que refleja los colores del cielo —rosados, lilas, azules— y las sombras oscuras de los trabajadores. La mayoría de las figuras humanas están representadas en silueta, en actitudes laboriosas.

AMANECER EN LA BOCA

Quinquela Martín, Benito

CAMBALACHE

Quiroga, Susana

Retrato de Manuel Eduardo Arias. En la imagen se observa un hombre con barba y cabello oscuro, de aspecto serio y firme. El fondo combina trazos gruesos y enérgicos de color azul y blanco que parecen evocar la bandera argentina, lo que vincula la obra a un contexto histórico-patriótico. También, a través de pinceladas dinámicas que se asemejan a olas o al viento, refuerzan la idea de dinamismo. Predominan los tonos fríos (azules y blancos) en contraste con tonos cálidos (rojizos y marrones) en el rostro del retratado. Se aprecia un uso expresivo de la luz y sombra, con contrastes marcados en el rostro y la barba.

Homenaje al héroe Gral. Manuel Eduardo Arias

Quispe, Jael Daiana

Se trata de una pintura abstracta-figurativa donde el cuerpo y el rostro se fragmentan y se reconstruyen como bloques de color, que juega con reconocer formas geométricas a la vez que sugiere figuras humanas y donde la superposición cromática genera un efecto de ambigüedad. Se distinguen en la parte inferior formas que evocan un busto femenino desnudo en primer plano (un torso con seno expuesto), mientras que en la parte superior se superponen siluetas que sugieren rostros de perfil enfrentados, casi como si fueran máscaras o espejos deformantes. La paleta de color, es vibrante y contrastante: predominando los violetas y lilas en el fondo, en tensión con los naranjas, azules, rosados y amarillos de las figuras. El cuerpo en la parte inferior está tratado en tonos piel claros y cálidos. El trazo es curvo, sinuoso, con contornos marcados que separan cada área de color como si fueran piezas de un mosaico.

SIN TÍTULO

Raijman, Aaron

Structure

Rebess

La imagen muestra una pintura que representa una escena con gran carga alegórica. En primer plano, un hombre desnudo, musculoso y de aspecto heroico avanza por un campo árido esparciendo semillas con la mano derecha, mientras con la izquierda sostiene parte de una tela blanca que cubre su cintura. Su postura es decidida, con la mirada fija hacia adelante, transmitiendo acción, propósito o siembra del futuro. El paisaje montañoso del fondo sugiere un entorno natural imponente, con cumbres nevadas y cielos abiertos. Detrás de él, en contraste marcado, aparece una figura agazapada, de aspecto oscuro y con alas, que parece una criatura demoníaca o alegórica del mal o del pasado. Esta figura se arrastra en la tierra con una expresión de esfuerzo o sufrimiento y tiene una planta marchita a su lado, lo cual podría simbolizar infertilidad, decadencia o corrupción. La composición, de acuerdo a su título, parece sugerir la lucha entre el bien y el mal, el esfuerzo por la construcción frente a la tentación o el retroceso. El uso de la luz destaca la figura del sembrador, dándole un carácter noble y casi divino, mientras que la otra criatura permanece en la sombra, reforzando el contraste simbólico.

EL BIEN Y EL MAL

Rebolledo Correa, Benito

LABOR

Rebuffo, Víctor Luciano

Martín Fierro (No hallé ni rastro del rancho...)

Rebuffo, Víctor Luciano

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