MASCARÓN DE PROA

En esta obra se retoma la tradición de los mascarones que, en los barcos, no solo adornaban la proa, sino que además encarnaban símbolos protectores y guardianes del viaje. Aquí, la artista construye la figura con un lenguaje plástico que oscila entre lo escultórico y lo pictórico, evocando tanto la solidez de la madera tallada como la calidez de la pintura al óleo. El personaje, con un ramo de flores en la mano y un gesto sereno, aparece frontal, generando un vínculo directo con el espectador.

La paleta de tonos terrosos, equilibrada con matices rojos y verdes, acentúa la dimensión atemporal de la obra. Las pinceladas visibles aportan textura y refuerzan la idea de un objeto que ha sobrevivido al tiempo, como los mascarones conservados en el Museo Benito Quinquela Martín. Di Candia transforma un motivo tradicional en un símbolo contemporáneo, capaz de condensar memoria, afecto y arraigo cultural. La pintura no se limita a reproducir un objeto, sino que lo resignifica, invitando a reflexionar sobre la fuerza protectora de las imágenes y su capacidad de acompañar los viajes —reales o interiores— del ser humano.