La Cámara de Diputados de la Nación

RESUELVE:

Declarar de interés de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación la muestra plástica "Tras los pasos de Espartaco", de los artistas integrantes del Grupo Espartaco, realizada en el Salón Pasos Perdidos de esta Cámara, entre los días 18 y 29 de noviembre de 2013.

Señor presidente:

El próximo año 2014 se cumplirán 55 años de la creación del movimiento artístico argentino conocido como "Grupo o Movimiento Espartaco", integrado -en distintas etapas- por destacados pintores, grabadores, escultores y muralistas como Ricardo Carpani, Juan Manuel Sánchez, Elena Diz, Franco Venturi, Pascual Di Bianco, Mario Mollari, Espirilio Bute, Raúl Lara y Carlos Sessano.

La historia del Grupo Espartaco, desde su nacimiento en 1959, hasta su disolución en 1968, tiene la particularidad de permitirnos recorrer un interesante período de nuestra propia historia cultural, social y política, enmarcada en un contexto latinoamericano de transformación social.

El Grupo Espartaco valoró y reconoció como sus predecesores a los grandes artistas latinoamericanos: los mexicanos David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, el brasilero Cándido Portinari y el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, entre otros, por su vocación por el desarrollo de las artes plásticas con respeto por la identidad y el compromiso social. En este sentido, el Grupo Espartaco tomó como sus principales herramientas el arte mural, público y la monumentalidad de las formas -como expresión artística y comunicacional- y la problemática social de su época como leitmotiv de sus obras.

El nombre "Espartaco" se adoptó en homenaje a la "Liga Espartaquista", movimiento revolucionario marxista organizado en Alemania durante los últimos años de la Primera Guerra Mundial, fundado -entre otros- por Rosa Luxemburgo, que se convirtió en el Partido Comunista de Alemania.

Sánchez, Carpani y Mollari comenzaron a exponer juntos en 1957. En 1959, Rafael Squirru -poeta y crítico de arte argentino- los invita a participar como grupo en el Salón Nacional de Mar del Plata, sumando a dos nuevos pintores, Carlos Sessano y Esperilio Bute. De este modo se conformó el Movimiento Espartaco.

El Movimiento pretendía generar un arte que evitara el coloniaje cultural. En cuanto a estilos, no intentaron representar la realidad fáctica, ni pintaron con lenguaje naturalista o con intención descriptiva. Logran resolver una vieja disyuntiva entre la necesidad de un arte nacional con raíces latinoamericanas y la incorporación de conquistas estéticas de las escuelas artísticas nacidas en las grandes capitales, antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Por esta razón, bregaron por la libertad del lenguaje de cada individuo creador. Sostenían que es "imprescindible dejar de lado todo tipo de dogmatismo en materia estética", y es así que, cada integrante del grupo adquirió su propia expresión, subyaciendo una honda proyección subjetiva en cada obra, por encima de lo meramente descriptivo.

En 1958 publicaron el "Manifiesto por un Arte Revolucionario en América Latina" (incorporado en un Anexo a este documento). Sus principales ideas son las siguientes:

1. Se emparenta con la tradición del arte social iberoamericano: La necesidad histórica de un arte identitario y la deuda histórica de democratizar y secularizar el producto cultural.

2. Se proponen una superación estética y temática de dicha tradición social mediante la libertad creativa y haciendo prevalecer los valores simbólicos sobre los narrativos.

3. En consecuencia, se reafirman en la libertad del individuo creador y en la importancia del arte para la vida social.

La actividad militante y de divulgación del arte para con los menos favorecidos los lleva a ser creativos en soluciones expositivas. Viajaron por el interior del país y parte del continente, entrando en contacto directo con cada realidad social. Expusieron en los pueblos, por ejemplo, cuadros sobre caballetes en plena calle, o visitaron campamentos de indígenas Matacos para tomar apuntes de lo que luego se transformaría en una exposición. Este contacto directo es uno de los instrumentos que utilizaron en su intento radical por comprometer a la sociedad a través del arte.

La búsqueda del grupo Espartaco por hacer un arte nacional y latinoamericano renovado, dentro de un contexto donde los artistas argentinos intentaban seguir cánones internacionales, resultaba ser una hazaña para esos tiempos en los que fueron duramente señalados por críticos y colegas. Quizá sea por esto que el Grupo es una pieza no casualmente olvidada pero fundamental de la historia del arte argentino.

En opinión del poeta y periodista argentino, Raúl González Tuñón, los artistas del Grupo Espartaco "reflejan lo nacional o a ello tienden en gran medida, pero ese reflejo abarca una problemática común relacionada con los procesos de otros países latinoamericanos. Y lo nacional se proyecta universalmente por el sentido humanista de su mensaje, por la lucidez del lenguaje plástico (...) demuestran, una vez más, que son plenamente modernos -más allá de la moda- y que se puede evolucionar cabalmente dentro de las formas figurativas. Y si la pintura, como la poesía, es el diálogo del hombre con el tiempo, la espléndida madurez del grupo Espartaco señala la verdad de esa premisa."

Gracias al esfuerzo de algunos de los integrantes del Grupo, familiares y amigos -como la artista y curadora Nora Patrich- se ha reunido material proveniente de archivos personales: libros ilustrados, afiches, catálogos, revistas, diarios, cartas, grabados y fotos de la vida y la obra del Movimiento Espartaco.

Todo este valioso material fue expuesto en la Biblioteca Nacional durante los meses de junio y julio de 2013. El director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, manifestó en la apertura de la exposición que "Espartaco es recordado como una de las más importantes experiencias de agrupamiento social de artistas plásticos que escuchan el viejo llamado de pensar simultáneamente el arte y la transformación social".

Continuando con esta iniciativa, entre los días 18 y 29 de noviembre de 2013, se realizará, en el Salón de Pasos Perdidos de esta Cámara, una muestra colectiva que permitirá conocer parte de la obra del Grupo Espartaco.

Considero que la realización de esta exposición es un merecido reconocimiento a la vida de los artistas argentinos pertenecientes al Grupo Espartaco, comprometidos con el arte como instrumento de transformación social. En este sentido, es que solicito a mis pares acompañen el presente Proyecto de Resolución.

Anexo:

Manifiesto por un Arte Revolucionario en América Latina

"Es evidente que en nuestro país, a excepción de algunos valores aislados, no ha surgido hasta el momento una expresión plástica trascendente, definitoria de nuestra personalidad como pueblo. Los artistas no podemos permanecer indiferentes ante este hecho, y se nos presenta con carácter imperativo la necesidad de llevar adelante un profundo estudio del origen de esta frustración.

Si analizamos la obra de la mayor parte de los pintores argentinos, especialmente de aquellos que la crítica ha llevado a un primer plano, observaremos como característica común, el total divorcio con nuestro medio, el plagio sistematizado, la repetición constante de viejas y nuevas fórmulas, que si en su versión original constituyeron auténticos hallazgos artísticos, al ser copiadas sin un sentido creativo se convierten en huecos balbuceos de impotentes.

Las causas determinantes de esta situación están en la base misma de nuestra vida económica y política, de la cual la cultura es su resultado y complemento. Una economía enajenada al capital imperialista extranjero no puede originar otra cosa que el coloniaje cultural y artístico que padecemos. La oligarquía, agente y aliada del imperialismo, controla directa o indirectamente los principales resortes de nuestra cultura, y, a través de ellos, enaltece o sume en el olvido a los artistas seleccionando únicamente a aquellos que la sirven. Constituye, además, por ser la clase más pudiente, el principal mercado comprador de obras artísticas. En virtud de los intereses que representa, se caracteriza en el plano cultural por una mentalidad extranjerizante, despreciativa de todo lo genuinamente nacional y por lo tanto popular.

El resultado de todo esto es que el artista no tiene otro camino para triunfar que el de la renuncia a la libertad creadora, acomodando su producción a los gustos y exigencias de aquella clase, lo que implica su divorcio de las mayorías populares que constituyen el elemento fundamental de nuestra realidad nacional. Es así como, al dar la espalda a las necesidades y luchas del hombre latinoamericano, vacía de contenido su obra, castrándola de toda significación, pues ya no tiene nada trascendente que decir. Se limita entonces a un mero juego con los elementos plásticos, virtuosismo inexpresivo, en algunos casos de excelente técnica, pero de ninguna manera arte, ya que éste sólo es posible cuando se produce una total identificación del artista con la realidad de su medio.

No se piense que esta última sea una afirmación arbitraria: constituye un problema que hace a la esencia misma del arte. En efecto, un arte nacional es la única posibilidad que existe de hacer arte. A través de las mejores obras de los más grandes artistas de la historia, percibimos ante todo, el espíritu de la sociedad que las engendró. No puede ser de otra manera, ya que el artista es un hombre y todo hombre se conforma fundamentalmente según los elementos sociales que gravitan sobre él; producto de la sociedad, al expresarse artísticamente, si lo hace en un sentido profundo y con sinceridad, dará expresión de un modo inevitable, al medio que lo rodea.

El ritmo del crecimiento histórico es variable para cada sociedad y esa variación es el principal elemento incidente en el origen de las nacionalidades. En consecuencia toda obra artística, por el hecho de ser una expresión social, necesariamente ha de ser también una expresión nacional. Generalizando, podría decirse que el arte surge como el resultado de una necesidad de expresión individual, que al concretarse será una expresión nacional, pues el individuo fundamentalmente es producto de la nación, y culminará finalmente, en expresión universal, ya que los problemas trascendentes del hombre son universales.

El problema del surgimiento de un arte nacional en nuestro país, determina el verdadero alcance que debe tener para nosotros el término "nacional". Unidad geográfica, idiomática y racial; historia común, problemas comunes y una solución de esos problemas que sólo será factible mediante una acción conjunta, hacen de Latinoamérica una unidad nacional perfectamente definida. La gran Nación Latinoamericana ya ha tenido en Orozco, Rivera, Tamayo, Guayasamín, Portinari, etc., fieles intérpretes que partiendo de las raíces mismas de su realidad han engendrado un arte de trascendencia universal. Este fenómeno no se ha dado en nuestro país salvo aisladas excepciones.

El arte latinoamericano, considerando las características sociales y políticas de nuestro continente, ha de estar necesariamente imbuido de un contenido revolucionario, que será dado por el libre juego de los elementos plásticos en sí, prescindiendo de la anécdota desarrollada, si es que la hay. La anécdota podrá tener una importancia capital para el artista cuando aborda una temática que siente profundamente y en la cual encuentra inspiración; pero en última instancia no constituye el elemento que justifica y determina la validez intrínseca de la obra de arte, ni es de ella que emana el contenido de su trabajo. De ahí lo absurdo de cierto tipo de pintura pretendidamente revolucionaria que se limita a describir escenas de un revolucionarismo dudoso, utilizando un realismo caduco y superado. No es de extrañar entonces que por su misma inoperancia esta pintura sea tolerada, y hasta en cierto modo favorecida, por aquellos mismos que combaten toda expresión artística auténticamente nacional revolucionaria.

Es imprescindible dejar de lado todo tipo de dogmatismo en materia estética; cada cual debe crear utilizando los elementos plásticos en la forma más acorde con su temperamento, aprovechando los últimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artístico mundial y que constituyen el resultado de la evolución de la Humanidad; pero eso sí, utilizando estos nuevos elementos con un sentido creativo personal y en función de un contenido trascendente.

Todo intento de creación de un arte nacional, es consecuentemente combatido por ciertos críticos al servicio de la prensa controlada por el capital imperialista. Se ha apelado a todos los recursos, desde el ataque directo, en nombre de una universalidad abstracta, hasta la rumbosa presentación de algo que, como arte nacional, ni siquiera es arte.

Se trata en verdad de refractar en el campo de la creación artística, el sometimiento económico y político de las mayorías, pero simultánea e indisociablemente, sus luchas por emanciparse.

Porque en la medida en que el arte llama y despierta el inconsciente colectivo de la humanidad, pone en movimiento las más confusas aspiraciones y deseos, exalta y sublima todas las represiones a que se ve sometido el hombre moderno, es un poderoso e irresistible instrumento de liberación. El arte es el libertador por excelencia y las multitudes se reconocen en él, y su alma colectiva descarga en él sus más profundas tensiones para recobrar por su intermedio las energías y las esperanzas. De ahí que para nosotros el arte sea una insustituible arma de combate, el instrumento precioso por medio del cual el artista se integra con la sociedad y la refleja, no pasiva sino activamente, no como un espejo sino como un modelador.

De las manos de la nueva generación de artistas latinoamericanos habrá de salir el arte de este continente, que aún no ha realizado su unidad; quizás le esté reservado a este arte revolucionario realizarla antes en la esfera creadora, como síntoma de la inevitable unificación política. Pues no sería la primera vez en la historia que el arte se anticipa a los hechos económicos o políticos; y tal vez en

ello reside su grandeza. Partiendo de la realidad, la prefigura y la renueva.

Estos objetivos se cumplirán mediante una doble acción: el arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario, hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte."

Esperilio Bute, Ricardo Carpani, Julia Elena Diz, Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez

Publicado por primera vez en la revista Política, n.° 2, págs. 10 y 11

(Texto extraído del catálogo de la muestra de la Biblioteca Nacional)